明珍美紀

　作家、澁澤龍彦さん（1928～87年）の短編小説をモチーフにした、劇作家、唐十郎さんの戯曲「唐版　犬狼（けんろう）都市」が、東京都世田谷区の下北沢駅近くの線路跡地（下北線路街）に特設されたテントで上演されている。高度経済成長期が終焉を迎える70年代末に唐さんが描いた奇想天外な世界を、劇団「新宿梁山泊」が、現代によみがえらせた。
　澁澤さんの原作は、少女とオオカミが愛を紡ぐ幻想的なストーリーだ。唐さんは、物語の舞台を「大田区の地下には犬田区という犬の王国があり、地下鉄とつながっている」という設定にした。唐さんが主宰していた状況劇場が、新宿駅西口の空き地に建てた「紅テント」で79年に初演された。
　「テント幕が切って下ろされた時、いきなり佇立（ちょりつ）する高層ビル群が視界に飛び込んできた。テントの客席で仰ぎ見るそれは、民衆と権力の関係を一瞬のうちに可視化した。資本主義の象徴たるビル群が、テントのフレームにすっぽりと収められたのだ。その光景は、さながら地べたにはいつくばった人々が果敢に挑みがかる冒険に見え、実に愉快だった」と、演劇評論家の西堂行人さんは初演当時を振り返る（新宿梁山泊のチラシより）。
　同劇団代表の金守珍（キム・スジン）さん（65）は、「飛躍と省略が多い唐さんの作品の中でも難解な芝居」と話す。
　テントや小劇場で行われるアンダーグランドの演劇は、権力への抵抗、抑圧からの解放など、自由を希求する役者、観客、双方の気持ちが混ざり合う。
　新型コロナウイルス禍で演劇を取り巻く状況は厳しいが、唐さんたちが築いたアングラの精神は、脈々と続いている。
　11月22日まで。午後７時開演。当日5,000円。ウイルス対策など詳細は同劇団（03-3385-7971）。

劇作家、演出家　詩森ろばさん

文化は「命の産業」

詩森ろばさん

「We Need Culture」（私たちには文化が必要）－－。演劇、ミニシアター、ライブハウス・クラブの関連団体が、新型コロナウイルスによる被害を補てんするための「文化芸術復興基金」の創設を求めて国に要望書を提出した。５月22日、文化庁、文部科学省、経産省などへの要請行動に参加した一人で、劇作家、演出家の詩森ろばさんは「健康で文化的な生活を営む権利があることは、日本国憲法25条に定められている。文化は『命の産業』であり、日々そのことを実感している」と語る。
詩森さん　まずは、外出自粛や緊急事態宣言による経済的な損失の補てんです。
　文化関連の興業はどこよりも早く自粛したため、３カ月近く動きを止めざるを得ませんでした。また、緊急事態宣言の解除後も慎重な姿勢で再開させなければいけません。だからこそ、コロナ禍を生き延びるための具体的な方法、経済支援を急ぎ構築する必要があります。そうしないと文化が根絶やしになってしまう。文化の蓄積は、失ってはじめて分かる。つまりなくならないと分からない。一朝一夕ではつくることができない貴重なものです。詩森さん　自分が知らない世界に触れる。他者を理解する。文化はその大切な手段。現代人が宿命的に抱えている生きづらさを助ける大きな役割を果たしています。
　憲法25条では、健康で文化的な生活を営む権利がある、と定められています。健康だけではなく文化があって初めて人間らしい生活になる。それゆえ文化は「命の産業」とも言われているのです。
詩森さん　この三者は、日ごろから密接な交流をしているわけではありません。今回、ミニシアターやライブハウス・クラブの方々と話し合うなかで、そもそもそれらが文化団体のくくりに入っていないことを知りました。けれども、この二つは、観客への優良なコンテンツの配信、地域では享受しづらい多様な文化の拠点、人材育成の場として日本の文化を根底から支えています。ミニシアターやライブハウス・クラブはハコの中身まで責任を持つ複合的な文化芸術団体であり、いわゆる「ハコモノ行政」と対極にあると私は思っています。
　演劇は、文化助成の対象ではありますが、助成を受ける際、限りなく非営利に近い団体であることが求められます。憲法が言う「文化的生活」に寄与しているのに、それが助成金なしには成り立たないことが助成の条件です。企業体としてはとても小さい。そういう集団や個人が、この国の文化を支えている現状があります。そんな日本ですが、実は世界から「文化的に豊かな国」という印象を持たれています。
　私たち自身、文化というものが、こんなにもたくさんの人の力で成り立っているのだと、この危機のなかで痛感しました。技術、制作のスタッフ、俳優、ミュージシャン。なのにこれらの人々を守る十分な経済的体力がないのが実情です。結果として、新型コロナウイルスの深刻な影響が、文化団体やその周辺の人々の経済的な困窮となって襲いかかってきたのです。詩森さん　それだと、時間的に遅くなるうえに官が先導すべきことを民間に押し付けていることになってしまいます。
　世界的パンデミックを、既存の制度設計で切り抜けるのは文化政策にとどまらないことですが、不可能です。これを機に、地震、台風などの自然災害を含めた非常時の支援と、文化を育てる中長期の包括的な支援体制を整えてほしい。この未曽有の事態が去った後、どう日本の社会をデザインしていくかということにも密接に関わると言えます。詩森さん　私は東北の出身ですが、小学生のとき、母に連れられて新劇女優、山本安英さんの舞台「夕鶴」を盛岡で見たことが、いまの自分につながっています。
　高校時代は、夏休みなど長期の休みのたびに東京の親類の家に泊まり、劇団四季や自由劇場など、さまざまな舞台を見ました。とりわけアングラが好きで、第七病棟、転形劇場、あと唐十郎さんの芝居も。盛岡では黒テントの公演がありました。
　高校卒業後、有志と演劇活動を始め、風琴工房という劇団を設立し、旗揚げ公演は、拒食症という題材に、メーテルリンクの「青い鳥」を重ねたような物語。当初から社会的な問題を取り上げていましたね。
詩森さん　実際の出来事を想起させる、官僚と新聞記者のせめぎ合いを通して「権力とメディア」、「組織と個人」の問題を描く作品でした。詩森さん　プロデューサーが、この時期にこの映画を撮ろうと思った志が評価されたと思っています。　詩森さん

「コタン虐殺」の稽古風景

　新作の戯曲は「コタン虐殺」。劇団「流山児★事務所」の公演用に書いたもので、生き物の命の重さを受け止め、浪費をせずに生きるアイヌの人々の姿を、民族の受難と絡ませました。緊急事態宣言前の２月、ぎりぎりで上演できました。６月にも舞台を予定していたのですが、残念ながら中止。秋には、アーサー・ミラーの「オール・マイ・サンズ」を上演します。主人公は機械組み立て工場の経営者。工場で製造した戦闘機の部品に欠陥があり、21人のパイロットが墜落により命を失い、経営者一家が崩壊していきます。軍事費に多額の資金を投入する現代の日本と決して無関係ではない話です。
　私は常にマイノリティーの視点から社会を見るよう心がけています。
　演劇は、おろかさも愛おしいと思わないと、できない仕事。「人はどう生きていくか」。それを書くために、いろいろなところからボールを投げていく。
　いまは劇場で少しでも早くみなさんにお会いしたい。稽古場で役者やスタッフにも。「稽古場って、劇場って、ものすごく大事なものだった」と改めて知った自分に何ができるかを考えています。